Comment je crée mes palettes de couleurs

Les couleurs, un point de départ essentiel

Les couleurs jouent un rôle essentiel dans mon travail. Elles donnent forme et vie aux éléments que je dessine, tout en transmettant des émotions et en attirant le regard. Créer des palettes de couleurs harmonieuses et équilibrées fait partie intégrante de mon processus créatif, et c’est une étape que j’aime particulièrement explorer.

Mes créations sont souvent inspirées par la nature et les saisons. Avant même de définir une palette de couleurs, je commence donc par me poser quelques questions simples : « Quelle atmosphère est-ce que je souhaite créer ? » , « Quelle saison représente-t-elle ? » À partir de ces premières réflexions, je cherche des images ou des références qui peuvent m’aider à orienter mes choix de couleurs.

Dans cet article, je partage avec vous quelques façons que j’aime utiliser pour trouver l’inspiration et construire des gammes de couleurs cohérentes.

1) Prélever les couleurs d’une image de référence dans Procreate

Comme une grande partie de mes illustrations est réalisée dans Procreate, prélever les couleurs d’une image directement dans l’application est une façon pratique et ludique de créer une palette de couleurs.

Voici le pas-à-pas :

• Je choisis une image de référence en lien avec le thème ou la saison souhaitée, sur le site Unsplash ou parmi mes propres photographies.

• J’ouvre ensuite l’application Procreate sur ma tablette, je clique sur l’icône « Photo » et je sélectionne l’image de référence.

• Je clique ensuite sur l’icône « Couleurs », puis sur « Palettes ». Une fois la fenêtre « Palettes » ouverte, je clique sur le « + », puis sur « Créer une nouvelle palette » et je lui donne un nom.

• Une fois ma palette vide créée, j’utilise l’outil « Color Picker » : je clique directement sur l’image pour prélever les couleurs qui m’intéressent et les ajouter à ma palette.

• Je garde à l’esprit que ma palette finale sera composée de cinq couleurs :

  • 1 ou 2 couleurs claires ou foncées, qui pourront servir de couleur de fond ;

  • 2 couleurs intermédiaires, qui apporteront équilibre et cohérence à la composition ;

  • 1 couleur tonique, pour apporter une touche d’accent.

Petit conseil : je prélève d’abord plusieurs couleurs en gardant cette hiérarchie à l’esprit, puis je sélectionne les 5 teintes qui me semblent les plus adaptées à la palette finale. Bien sûr, le nombre de couleurs peut varier selon le projet ; cinq couleurs constituent simplement un bon point de départ.

À gauche, les couleurs prélevées à partir de l’image de référence ; à droite, la palette finale composée de cinq couleurs.

2) Explorer et créer des palettes avec Adobe Color

Adobe Color est l’une de mes façons préférées de créer des palettes à partir d’une couleur de base ou d’une image. Ce que j’aime particulièrement, c’est son outil Color Wheel, qui permet de choisir une harmonie de couleurs et de générer instantanément une palette équilibrée.

Color Palette Generator + une couleur de base

• Je me rends sur le site Adobe Color, puis je clique sur Tools et ensuite sur Color Palette Generator.

• Je clique ensuite sur « Base Color » et je saisis le code HEX de ma couleur de base (#E6BBB9). Je donne ensuite un titre à ma palette avant de la télécharger en cliquant sur l’icône Download.

• Ma palette de couleurs est alors exportée au format .jpeg vers Procreate.

Palette de couleurs générée à partir d’une couleur de base dans Adobe Color.

Color Palette Generator + une couleur de base + color wheel

• Je crée la palette de couleurs selon les étapes décrites ci-dessous.

• Ensuite, je clique sur « Color Wheel » et je choisis une harmonie de couleurs dans « Color Harmonies ». Je donne ensuite un titre à ma palette avant de la télécharger en cliquant sur l’icône Download.

• Ma palette de couleurs est alors exportée au format .jpeg vers Procreate.

La même palette de couleurs après le choix de l’harmonie Split Complementary dans l’outil Color Wheel.

Color Palette Generator + une image de référence

• Je me rends sur le site Adobe Color, puis je clique sur Tools et ensuite sur Color Palette Generator.

• Je clique ensuite sur « Image », puis sur « Upload your image ». Une fois l’image importée, le site propose automatiquement une palette de cinq couleurs, que je peux ensuite modifier si nécessaire.

• Je peux également ajouter une ou plusieurs couleurs en cliquant sur l’icône « pipette » (« Add Color »), puis en sélectionnant directement les couleurs souhaitées sur l’image.

• Je donne ensuite un titre à ma palette avant de la télécharger en cliquant sur l’icône Download.

• Ma palette de couleurs est alors exportée au format .jpeg vers Procreate.

Palette de couleurs générée à partir d’une image dans Adobe Color.

Ajout d’une couleur à la palette générée précédemment à l’aide de l’outil pipette (Add Color).

3) Explorer les possibilités avec Coolors

Coolors est également un site très utilisé par les artistes et les designers.

Voici deux outils accessibles dans sa version gratuite :

Image Picker

• Je me rends sur le site Coolors, puis je clique sur Tools et ensuite sur Image Picker.

• Je clique ensuite sur « Browse Image » pour importer une image de référence. Le site génère automatiquement une palette de cinq couleurs à partir de l’image. Il est également possible de sélectionner soi-même les couleurs directement sur l’image en déplaçant les Color pickers.

• Une fois la palette de couleurs créée, je clique sur « Export Palette », je choisis le format Image, puis je donne un titre à ma palette avant de l’exporter vers Procreate.

Palette de couleurs générée à partir d’une image dans Coolors.

Explore Palettes

Cet outil permet d’explorer des palettes de couleurs prêtes à l’emploi.

• Je me rends sur le site Coolors, puis je clique sur Tools et ensuite sur Explore Palettes.

• À l’ouverture de l’outil, le site propose différentes « Trending Palettes », mais il est également possible de rechercher des palettes spécifiques en sélectionnant des couleurs, des styles ou des thèmes dans la barre de recherche.

• Une fois la palette choisie, je clique sur les trois petits points situés à droite de la palette, puis sur Export. Je choisis ensuite le format Image et je l’exporte vers Procreate.

  Petite astuce : avec Explore Palettes, il est possible de trouver des palettes contenant plus de cinq couleurs.

Palettes de couleurs prêtes à l’emploi sur le thème de l’automne, explorées avec Coolors.

4) Explorer de nouvelles sources d’inspiration

Pinterest

Il s’agit d’une vaste plateforme de recherche, une véritable mine d’inspiration, qui permet de trouver des palettes de couleurs à partir de mots-clés liés à un thème, une saison, une ambiance, etc.

Ces mots-clés peuvent être combinés entre eux afin d’affiner la recherche et d’obtenir des résultats plus précis.

Les palettes qui m’intéressent peuvent ensuite être enregistrées dans des tableaux afin de les retrouver facilement.

Quelques exemples de recherches :

• spring color palette

• cottagecore color palette

• botanical color palette

• cottagecore christmas color palette

Palettes de couleurs « Cottagecore Christmas » trouvées sur Pinterest.

Color Index XL

Color Index XL est un livre en anglais de Jim Krause qui présente plus de 1 100 palettes de cinq couleurs. Les formules RVB et CMJN sont indiquées pour chaque couleur, ainsi que différentes variations, telles que bright, dark, light et muted.

L’ouvrage propose également une brève introduction à la théorie des couleurs. Les palettes sont réparties en trois chapitres : Warmer Palettes, Mixed Palettes et Cooler Palettes, ce qui facilite la recherche d’une palette selon l’ambiance ou les couleurs que l’on souhaite explorer.

J’aime particulièrement cette ressource pour son approche très visuelle, qui permet d’explorer les associations de couleurs sur papier et de trouver de nouvelles inspirations autrement.

« Color Index XL » de Jim Krause, un livre consacré aux palettes et aux associations de couleurs.

La Bretagne, une source d’inspiration infinie

Quand les vacances nourrissent aussi la créativité

Le mois d’août a été un mois de vacances, de pauses et de découvertes. J’ai pleinement profité de l’été, et particulièrement de la mer, que j’aime tant. J’ai pris le temps de me reposer et d’explorer de nouvelles régions de la Bretagne, ce qui m’a fait tomber encore un peu plus sous le charme de cette belle région française. Et même si je n’étais pas pleinement active dans mon atelier, ces expériences ont naturellement nourri ma créativité et m’ont donné de nouvelles idées pour les collections à venir. 

Une région, mille paysages

Chaque lieu visité m’a offert des nouvelles découvertes et de beaux souvenirs, mais j’ai été particulièrement impressionnée par la grandeur des falaises du Cap Fréhel et par le paysage unique formé par les rochers de la Côte de Granit Rose. La visite du Fort La Latte a également été une expérience marquante : c’est l’un des sites les plus singuliers que j’aie jamais découverts, avec une atmosphère qui m’a véritablement transportée à l’époque médiévale. Et partout où je suis allée, la couleur de la mer m’a toujours émerveillée.

Du bleu profond aux eaux cristallines

Tout comme la diversité des paysages bretons, la couleur de l’eau ne pouvait qu’être tout aussi variée. Le bleu de la mer en Bretagne ne se limite pas à une seule nuance. J’ai remarqué des tonalités de bleu profond, de turquoise et de vert émeraude dans les différentes régions, contrastant avec le bleu du ciel et se révélant aussi bien dans l’immensité de l’océan que dans les reflets des eaux cristallines des plages. Parmi tous les paysages que j’ai découverts cet été, l’Archipel des Glénan a sans aucun doute été l’un de ceux qui m’ont le plus impressionnée.

Une palette bien plus vaste qu’on ne l’imagine

Lorsque l’on pense à la Bretagne, une palette de couleurs bien définie vient souvent à l’esprit, avec des tons de bleu, de vert, de gris et de beige. Mais cette image a rapidement changé lorsque je suis arrivée sur la Côte de Granit Rose. Au-delà de la magnifique teinte rosée des rochers, le paysage se compose de formes impressionnantes, sculptées par le temps, le vent et la mer dans les immenses blocs de granit.

Le contraste entre le rose chaud du granit et les différentes nuances de bleu de la mer a enchanté mon regard d’artiste. Il était impossible de ne pas observer ces associations d’un œil plus créatif, en réfléchissant à la façon dont des couleurs et des formes si différentes peuvent coexister de manière si harmonieuse et inspirante.

Des façades qui attirent le regard

En continuant à explorer les couleurs pendant mes vacances, certains paysages urbains ont également attiré mon attention. À Douarnenez, j’ai été surprise par les façades colorées des anciennes maisons de pêcheurs du Port du Rosmeur, qui contrastaient joyeusement avec la mer. Ces nuances de rose plus chaudes, de rouge, de jaune et de bleu m’ont immédiatement fait penser aux palettes d’automne que j’aime utiliser dans mes créations.

Quand les couleurs deviennent des idées 

Après quelques semaines de repos, de retour à l’atelier, j’ai repris mon travail sur les collections automne-hiver, en gardant à l’esprit certaines des teintes que j’avais observées et photographiées pendant l’été. Bien que j’aie passé mes vacances entourée d’eau et de végétation, certaines teintes terreuses ont commencé à dialoguer avec des éléments que j’avais déjà imaginé intégrer à mes illustrations, donnant naissance à de nouveaux motifs floraux.

Observer, s’émerveiller, créer

En tant qu’artistes et créatifs, nous sommes toujours à la recherche de nouvelles idées pour nos projets. Pourtant, elles peuvent aussi naître dans les moments de pause, dans un regard spontané posé sur quelque chose qui attire notre attention et devient le point de départ d’une nouvelle création. Il suffit alors de rester curieux et de se laisser émerveiller par la simplicité et la beauté qui nous entourent.

L’inspiration ne se trouve pas toujours dans l’atelier. Parfois, il faut simplement prendre le temps de regarder.

De la plage au motif : comment naît une collection

L'été est ma saison préférée. J'ai la chance d'habiter tout près de la mer, et les promenades sur la plage sont devenues l'un de mes plus grands plaisirs de cette période de l'année. Un jour, je me promenais sur la plage de Kermyl à Beg-Meil, lorsque, en entrant dans l'eau, mon regard a été attiré par une anémone de mer d'un rouge éclatant, accrochée aux rochers. Je n'avais encore jamais remarqué une couleur aussi vibrante dans cet environnement. Je suis restée quelques instants à contempler ce véritable jardin sous-marin, à prendre quelques photos et à imaginer ce que ce serait de plonger dans des eaux plus profondes pour découvrir toutes les merveilles qui s'y cachent. 

L’ observation

J'ai continué à explorer ce petit coin entre les rochers. Très vite, j'ai eu l'impression d'observer tout un petit écosystème. De petits poissons nageaient entre les algues, des crabes se faufilaient sous les pierres, tandis que coquillages et anémones y semblaient parfaitement à leur place. L'eau, d'une incroyable transparence, reflétait la lumière du soleil et créait une atmosphère de sérénité, comme si le temps s'était arrêté. À cet instant, j'ai su que ma prochaine collection serait entièrement inspirée par la richesse du monde marin.

De l’inspiration aux premières illustrations

De retour à l'atelier, les images de cette journée ne me quittaient pas. J'avais envie de prolonger cette sensation de découverte en lui donnant vie sous la forme d'une collection de motifs. J'ai alors commencé à réfléchir aux éléments qui composeraient cet univers marin, à la palette de couleurs qui en traduirait toute la richesse et l'énergie estivale, ainsi qu'au nombre de motifs qui formeraient la collection.

J'ai ensuite commencé à concrétiser toutes ces idées dans Procreate, l'outil que j'utilise pour réaliser mes illustrations. C'est là que les premiers dessins ont commencé à prendre forme, en m'inspirant de mes souvenirs, des photographies prises ce jour-là et de quelques recherches complémentaires sur la faune et la flore marines. Quelques semaines avant cette promenade, j'avais visité Océanopolis, à Brest. J'y avais été fascinée par les hippocampes et je savais déjà qu'ils trouveraient naturellement leur place dans cette collection. J'ai donc imaginé un univers peuplé de poissons colorés, d'hippocampes, de coquillages et d'algues aux formes variées, où la nature s'exprime dans toute son abondance.

J'ai imaginé une scène inspirée d'un récif corallien, telle qu'un plongeur pourrait la découvrir en explorant les fonds marins. Je souhaitais créer une composition à la fois riche, colorée et empreinte d'une touche de poésie. C'est ainsi qu'est né le motif phare, intitulé Au cœur du récif.

Pour le motif coordonné, j'ai imaginé une composition plus légère, où les textures prenaient davantage de place tout en conservant cette atmosphère ludique. C'est ainsi qu'a vu le jour Hippocampes et coquillages. 

J'ai ensuite créé deux motifs mélangeurs. Le premier met en scène des branches de corail sur un fond clair, nommé Branches de corail. Le second a été inspiré par les mouvements et les reflets de l'eau, dont le bleu m'avait tant émerveillée ce jour-là. Je l'ai intitulé Courants marins.

Du dessin au motif

Une fois chaque illustration terminée dans Procreate, je les ai exportées avec un fond transparent dans Photoshop. C'est à ce moment-là que la magie a véritablement opéré. Grâce à la fonction d'aperçu des motifs de Photoshop, j'ai pu déplacer chaque élément, ajuster son échelle, modifier certaines couleurs si nécessaire et tester différentes compositions jusqu'à trouver un équilibre harmonieux. Mon objectif était de créer un univers visuel cohérent, où chaque détail trouvait naturellement sa place et contribuait à raconter l'histoire de la collection.

Le motif une fois finalisé, je l'ai décliné sur différents produits à l'aide de mockups. Cette étape était essentielle : elle me permettait de vérifier que le raccord était parfait, mais aussi d'imaginer comment le motif prendrait vie sur du tissu, de la papeterie, de la mode enfant ou des objets de décoration. C'est à ce moment-là que la collection a véritablement révélé tout son potentiel. Elle a ensuite rejoint mon catalogue de motifs, où elle est désormais proposée sous licence aux marques en quête d'un univers illustré sensible et original.

Conclusion

Quelques semaines plus tôt, tout avait commencé par une simple promenade sur une plage du Finistère. Une anémone aux couleurs éclatantes, un petit écosystème caché entre les rochers, la lumière dans l'eau... autant de détails qui auraient pu passer inaperçus et qui sont pourtant devenus le point de départ de cette collection.

C'est sans doute ce que j'aime le plus dans mon métier : observer, m'émerveiller, puis transformer ces instants en illustrations et en motifs qui racontent une histoire. J'espère que cet article vous donnera, à vous aussi, l'envie de ralentir, d'observer et de vous laisser surprendre par les trésors que la nature nous offre. On ne sait jamais où une simple promenade peut nous mener...

Comment mon univers créatif a évolué au fil des années

Lorsque je regarde mes créations aujourd'hui, je réalise à quel point mon univers créatif a évolué au fil des années. Des premières toiles réalisées en pointillisme aux illustrations et motifs que je crée aujourd'hui, mon parcours a été marqué par de nombreuses explorations artistiques. Pourtant, une source d'inspiration est toujours restée présente : la nature, et tout particulièrement les fleurs qui accompagnent mon travail depuis ses débuts.

Avant les fleurs et les oiseaux, il y avait le pointillisme…

Les premières années : l’aquarelle et les oiseaux

Le pointillisme à l’acrylique m’a permis de renouer avec la peinture en 2018. Cette technique avait quelque chose de méditatif : elle m’aidait à ralentir, à me concentrer et à m’évader du quotidien. Puis, un jour, je suis tombée sur une vidéo d’une artiste qui peignait des fleurs à l’aquarelle. J’ai immédiatement ressenti l’envie d’essayer à mon tour, même si la dernière fois que j’avais utilisé ce médium remontait à l’école maternelle. Très vite, je me suis passionnée pour l’aquarelle. J’aimais son côté imprévisible, la façon dont l’eau et les pigments se mêlaient sur le papier pour créer des formes et des nuances impossibles à prévoir. Peu à peu, des oiseaux sont venus rejoindre les fleurs dans mes illustrations. En créant ces compositions à la fois harmonieuses et empreintes de douceur, j’ai commencé à me découvrir comme illustratrice.

La découverte de nouveaux horizons

Au fil du temps, l’illustration est devenue une pratique quotidienne. En partageant régulièrement mon travail sur Instagram, j’ai commencé à échanger avec d’autres artistes et à découvrir de nouvelles approches artistiques. C’est ainsi que j’ai réalisé que mes illustrations pouvaient vivre au-delà du papier et trouver leur place sur différents produits, comme des cartes de vœux, des mugs, des autocollants ou encore des affiches. Cette découverte m’a amenée à explorer davantage l’univers de l’illustration. À cette époque, j’ai également commencé à travailler la gouache, dont les couleurs vibrantes apportaient une nouvelle dimension à mes créations. Les illustrations étaient ensuite numérisées et préparées pour l’impression. Mais c’est en 2022 qu’un nouveau chapitre s’est ouvert. Alors que je travaillais sur un projet pour une cliente, j’ai fait mes premiers pas dans l’illustration numérique. J’ai immédiatement été séduite par la liberté et la souplesse qu’elle offrait. J’ai vite compris que cet outil allait me permettre d’explorer de nouveaux territoires créatifs et d’ouvrir la voie à de nouvelles opportunités.

L’ arrivée du design de motifs

Pendant plusieurs mois, j'ai développé mes compétences en illustration numérique, en explorant différents thèmes, en étudiant les palettes de couleurs et en cherchant à transposer en numérique l'univers visuel que j'avais développé à travers l'aquarelle et la gouache. Avec le recul, je réalise que le design de motifs faisait déjà discrètement partie de mon processus créatif. J'avais notamment dessiné quelques motifs floraux dans mes carnets de croquis, sans imaginer que la création de motifs occuperait un jour une place aussi importante dans mon travail.

Un univers de plus en plus riche

C'est en 2024, en suivant la formation Leverage Your Art, que j'ai découvert le surface pattern design et l'art licensing. Cette expérience m'a fait prendre conscience des nombreuses possibilités qu'offre l'illustration au-delà de son support d'origine.  À partir de ce moment-là, quelque chose a changé dans ma façon d'observer le monde qui m'entoure. J'ai commencé à remarquer les motifs partout : sur les vêtements, les tissus d'ameublement, les emballages, le linge de maison ou encore les objets de décoration. Peu à peu, j'ai compris que mes illustrations pouvaient aller bien au-delà d'une image unique. Elles pouvaient s'assembler, dialoguer entre elles et se transformer en motifs capables d'enrichir une grande variété de produits. Cette découverte a considérablement élargi ma vision de ce que mon travail pouvait devenir. Désireuse d'approfondir mes connaissances dans ce domaine, j'ai suivi en 2025 la formation L'École en ligne de la création de motifs. Cette étape a joué un rôle essentiel dans mon parcours et m'a permis de consolider les compétences qui me manquaient pour me consacrer pleinement au design textile et de surface.

Ce qui n’a jamais changé

Bien que mon univers créatif ait beaucoup évolué au fil des années, certaines choses sont restées inchangées. Mon amour pour la nature, ma quête de beauté et mon envie d'apporter un peu de douceur et de joie au quotidien continuent d'inspirer chacune de mes créations. Je continue d'explorer de nouvelles directions créatives, et c'est ce qui rend cette aventure si passionnante. Je suis curieuse de découvrir quelles seront mes prochaines sources d'inspiration, quels animaux, fleurs ou paysages viendront enrichir mes futures collections et trouver leur place dans les histoires visuelles que j'aurai envie de raconter.

Bienvenue dans l’univers de Fleur de Liza

Hello, je suis Liza, illustratrice et designer de surface brésilienne basée en Bretagne. Mon parcours artistique a commencé en 2018 avec la peinture botanique à l’aquarelle avant d’évoluer progressivement vers l’illustration et le design de surface, inspirées par la nature et les douceurs du quotidien. Fondé en 2021, Fleur de Liza Design Studio crée des illustrations et des collections de motifs mêlant techniques numériques et aquarelle, dans un univers aux couleurs harmonieuses, compositions organiques et textures délicates, guidé par une recherche constante d’authenticité, de créativité et de poésie.

Mes premières explorations artistiques ont commencé avec la peinture botanique à l’aquarelle.

La nature est ma principale source d’inspiration, notamment les fleurs, les animaux et la vie à la campagne. Mon regard sur le monde vivant s’est naturellement enrichi avec le temps, grâce à ma formation en biologie et à mes promenades quotidiennes en forêt, au bord de la mer ou dans les paysages bretons qui m’entourent. J’aime capturer en photo ce qui attire mon attention : une palette de couleurs, la texture d’un pétale, la lumière sur un paysage ou encore les détails délicats du monde animal. De retour au studio, ces images deviennent souvent le point de départ de nouvelles créations, nourrissant peu à peu mon univers créatif.

Une fois le sujet d’une nouvelle création défini, je commence par une recherche visuelle plus approfondie, à travers des livres, Pinterest ou encore mes anciennes illustrations. Une grande partie de mon travail est développée numériquement : les premiers croquis sont dessinés à la main avant d’être retravaillés sur Procreate, où j’affine les lignes et développe les palettes de couleurs. Pour les collections de motifs, les éléments sont ensuite exportés vers Photoshop afin de créer les compositions, ajuster les répétitions et construire des univers visuels harmonieux. Les mockups me permettent ensuite d’imaginer leurs applications sur différents supports. Certaines créations naissent également de peintures réalisées à l’aquarelle, puis numérisées et retravaillées digitalement. Les collections de motifs sont pensées autour d’un calendrier éditorial saisonnier, inspiré des collections printemps–été et automne–hiver.

À travers Fleur de Liza Design Studio, je développe des créations où poésie et fonctionnalité se rencontrent avec harmonie. Certaines d’entre elles prennent vie à travers des produits imprimés disponibles dans ma boutique en ligne. Mon travail s’adresse principalement à la papeterie, à la mode enfant, à la décoration et au packaging, avec une attention particulière portée à sa cohérence visuelle et à son adaptabilité sur différents supports. Je développe également un catalogue de motifs destiné aux marques à la recherche d’univers sensibles, harmonieux et authentiques. Mon ambition est de créer des designs capables d’apporter identité, douceur et émotion aux produits du quotidien, tout en répondant aux exigences esthétiques et stratégiques des marques.

Des motifs pensés pour apporter douceur, harmonie et poésie aux produits du quotidien.

À travers ce blog, je partagerai les coulisses du studio, mes inspirations ainsi que l’évolution de nouvelles illustrations et collections de motifs au fil des saisons. Merci de votre visite et bienvenue dans mon univers.

Merci de faire partie de cette aventure créative et de suivre l’évolution du studio au fil des saisons.