De la plage au motif : comment naît une collection

L'été est ma saison préférée. J'ai la chance d'habiter tout près de la mer, et les promenades sur la plage sont devenues l'un de mes plus grands plaisirs de cette période de l'année. Un jour, je me promenais sur la plage de Kermyl à Beg-Meil, lorsque, en entrant dans l'eau, mon regard a été attiré par une anémone de mer d'un rouge éclatant, accrochée aux rochers. Je n'avais encore jamais remarqué une couleur aussi vibrante dans cet environnement. Je suis restée quelques instants à contempler ce véritable jardin sous-marin, à prendre quelques photos et à imaginer ce que ce serait de plonger dans des eaux plus profondes pour découvrir toutes les merveilles qui s'y cachent. 

L’ observation

J'ai continué à explorer ce petit coin entre les rochers. Très vite, j'ai eu l'impression d'observer tout un petit écosystème. De petits poissons nageaient entre les algues, des crabes se faufilaient sous les pierres, tandis que coquillages et anémones y semblaient parfaitement à leur place. L'eau, d'une incroyable transparence, reflétait la lumière du soleil et créait une atmosphère de sérénité, comme si le temps s'était arrêté. À cet instant, j'ai su que ma prochaine collection serait entièrement inspirée par la richesse du monde marin.

De l’inspiration aux premières illustrations

De retour à l'atelier, les images de cette journée ne me quittaient pas. J'avais envie de prolonger cette sensation de découverte en lui donnant vie sous la forme d'une collection de motifs. J'ai alors commencé à réfléchir aux éléments qui composeraient cet univers marin, à la palette de couleurs qui en traduirait toute la richesse et l'énergie estivale, ainsi qu'au nombre de motifs qui formeraient la collection.

J'ai ensuite commencé à concrétiser toutes ces idées dans Procreate, l'outil que j'utilise pour réaliser mes illustrations. C'est là que les premiers dessins ont commencé à prendre forme, en m'inspirant de mes souvenirs, des photographies prises ce jour-là et de quelques recherches complémentaires sur la faune et la flore marines. Quelques semaines avant cette promenade, j'avais visité Océanopolis, à Brest. J'y avais été fascinée par les hippocampes et je savais déjà qu'ils trouveraient naturellement leur place dans cette collection. J'ai donc imaginé un univers peuplé de poissons colorés, d'hippocampes, de coquillages et d'algues aux formes variées, où la nature s'exprime dans toute son abondance.

J'ai imaginé une scène inspirée d'un récif corallien, telle qu'un plongeur pourrait la découvrir en explorant les fonds marins. Je souhaitais créer une composition à la fois riche, colorée et empreinte d'une touche de poésie. C'est ainsi qu'est né le motif phare, intitulé Au cœur du récif.

Pour le motif coordonné, j'ai imaginé une composition plus légère, où les textures prenaient davantage de place tout en conservant cette atmosphère ludique. C'est ainsi qu'a vu le jour Hippocampes et coquillages. 

J'ai ensuite créé deux motifs mélangeurs. Le premier met en scène des branches de corail sur un fond clair, nommé Branches de corail. Le second a été inspiré par les mouvements et les reflets de l'eau, dont le bleu m'avait tant émerveillée ce jour-là. Je l'ai intitulé Courants marins.

Du dessin au motif

Une fois chaque illustration terminée dans Procreate, je les ai exportées avec un fond transparent dans Photoshop. C'est à ce moment-là que la magie a véritablement opéré. Grâce à la fonction d'aperçu des motifs de Photoshop, j'ai pu déplacer chaque élément, ajuster son échelle, modifier certaines couleurs si nécessaire et tester différentes compositions jusqu'à trouver un équilibre harmonieux. Mon objectif était de créer un univers visuel cohérent, où chaque détail trouvait naturellement sa place et contribuait à raconter l'histoire de la collection.

Le motif une fois finalisé, je l'ai décliné sur différents produits à l'aide de mockups. Cette étape était essentielle : elle me permettait de vérifier que le raccord était parfait, mais aussi d'imaginer comment le motif prendrait vie sur du tissu, de la papeterie, de la mode enfant ou des objets de décoration. C'est à ce moment-là que la collection a véritablement révélé tout son potentiel. Elle a ensuite rejoint mon catalogue de motifs, où elle est désormais proposée sous licence aux marques en quête d'un univers illustré sensible et original.

Conclusion

Quelques semaines plus tôt, tout avait commencé par une simple promenade sur une plage du Finistère. Une anémone aux couleurs éclatantes, un petit écosystème caché entre les rochers, la lumière dans l'eau... autant de détails qui auraient pu passer inaperçus et qui sont pourtant devenus le point de départ de cette collection.

C'est sans doute ce que j'aime le plus dans mon métier : observer, m'émerveiller, puis transformer ces instants en illustrations et en motifs qui racontent une histoire. J'espère que cet article vous donnera, à vous aussi, l'envie de ralentir, d'observer et de vous laisser surprendre par les trésors que la nature nous offre. On ne sait jamais où une simple promenade peut nous mener...

Comment mon univers créatif a évolué au fil des années

Lorsque je regarde mes créations aujourd'hui, je réalise à quel point mon univers créatif a évolué au fil des années. Des premières toiles réalisées en pointillisme aux illustrations et motifs que je crée aujourd'hui, mon parcours a été marqué par de nombreuses explorations artistiques. Pourtant, une source d'inspiration est toujours restée présente : la nature, et tout particulièrement les fleurs qui accompagnent mon travail depuis ses débuts.

Avant les fleurs et les oiseaux, il y avait le pointillisme…

Les premières années : l’aquarelle et les oiseaux

Le pointillisme à l’acrylique m’a permis de renouer avec la peinture en 2018. Cette technique avait quelque chose de méditatif : elle m’aidait à ralentir, à me concentrer et à m’évader du quotidien. Puis, un jour, je suis tombée sur une vidéo d’une artiste qui peignait des fleurs à l’aquarelle. J’ai immédiatement ressenti l’envie d’essayer à mon tour, même si la dernière fois que j’avais utilisé ce médium remontait à l’école maternelle. Très vite, je me suis passionnée pour l’aquarelle. J’aimais son côté imprévisible, la façon dont l’eau et les pigments se mêlaient sur le papier pour créer des formes et des nuances impossibles à prévoir. Peu à peu, des oiseaux sont venus rejoindre les fleurs dans mes illustrations. En créant ces compositions à la fois harmonieuses et empreintes de douceur, j’ai commencé à me découvrir comme illustratrice.

La découverte de nouveaux horizons

Au fil du temps, l’illustration est devenue une pratique quotidienne. En partageant régulièrement mon travail sur Instagram, j’ai commencé à échanger avec d’autres artistes et à découvrir de nouvelles approches artistiques. C’est ainsi que j’ai réalisé que mes illustrations pouvaient vivre au-delà du papier et trouver leur place sur différents produits, comme des cartes de vœux, des mugs, des autocollants ou encore des affiches. Cette découverte m’a amenée à explorer davantage l’univers de l’illustration. À cette époque, j’ai également commencé à travailler la gouache, dont les couleurs vibrantes apportaient une nouvelle dimension à mes créations. Les illustrations étaient ensuite numérisées et préparées pour l’impression. Mais c’est en 2022 qu’un nouveau chapitre s’est ouvert. Alors que je travaillais sur un projet pour une cliente, j’ai fait mes premiers pas dans l’illustration numérique. J’ai immédiatement été séduite par la liberté et la souplesse qu’elle offrait. J’ai vite compris que cet outil allait me permettre d’explorer de nouveaux territoires créatifs et d’ouvrir la voie à de nouvelles opportunités.

L’ arrivée du design de motifs

Pendant plusieurs mois, j'ai développé mes compétences en illustration numérique, en explorant différents thèmes, en étudiant les palettes de couleurs et en cherchant à transposer en numérique l'univers visuel que j'avais développé à travers l'aquarelle et la gouache. Avec le recul, je réalise que le design de motifs faisait déjà discrètement partie de mon processus créatif. J'avais notamment dessiné quelques motifs floraux dans mes carnets de croquis, sans imaginer que la création de motifs occuperait un jour une place aussi importante dans mon travail.

Un univers de plus en plus riche

C'est en 2024, en suivant la formation Leverage Your Art, que j'ai découvert le surface pattern design et l'art licensing. Cette expérience m'a fait prendre conscience des nombreuses possibilités qu'offre l'illustration au-delà de son support d'origine.  À partir de ce moment-là, quelque chose a changé dans ma façon d'observer le monde qui m'entoure. J'ai commencé à remarquer les motifs partout : sur les vêtements, les tissus d'ameublement, les emballages, le linge de maison ou encore les objets de décoration. Peu à peu, j'ai compris que mes illustrations pouvaient aller bien au-delà d'une image unique. Elles pouvaient s'assembler, dialoguer entre elles et se transformer en motifs capables d'enrichir une grande variété de produits. Cette découverte a considérablement élargi ma vision de ce que mon travail pouvait devenir. Désireuse d'approfondir mes connaissances dans ce domaine, j'ai suivi en 2025 la formation L'École en ligne de la création de motifs. Cette étape a joué un rôle essentiel dans mon parcours et m'a permis de consolider les compétences qui me manquaient pour me consacrer pleinement au design textile et de surface.

Ce qui n’a jamais changé

Bien que mon univers créatif ait beaucoup évolué au fil des années, certaines choses sont restées inchangées. Mon amour pour la nature, ma quête de beauté et mon envie d'apporter un peu de douceur et de joie au quotidien continuent d'inspirer chacune de mes créations. Je continue d'explorer de nouvelles directions créatives, et c'est ce qui rend cette aventure si passionnante. Je suis curieuse de découvrir quelles seront mes prochaines sources d'inspiration, quels animaux, fleurs ou paysages viendront enrichir mes futures collections et trouver leur place dans les histoires visuelles que j'aurai envie de raconter.

Bienvenue dans l’univers de Fleur de Liza

Hello, je suis Liza, illustratrice et designer de surface brésilienne basée en Bretagne. Mon parcours artistique a commencé en 2018 avec la peinture botanique à l’aquarelle avant d’évoluer progressivement vers l’illustration et le design de surface, inspirées par la nature et les douceurs du quotidien. Fondé en 2021, Fleur de Liza Design Studio crée des illustrations et des collections de motifs mêlant techniques numériques et aquarelle, dans un univers aux couleurs harmonieuses, compositions organiques et textures délicates, guidé par une recherche constante d’authenticité, de créativité et de poésie.

Mes premières explorations artistiques ont commencé avec la peinture botanique à l’aquarelle.

La nature est ma principale source d’inspiration, notamment les fleurs, les animaux et la vie à la campagne. Mon regard sur le monde vivant s’est naturellement enrichi avec le temps, grâce à ma formation en biologie et à mes promenades quotidiennes en forêt, au bord de la mer ou dans les paysages bretons qui m’entourent. J’aime capturer en photo ce qui attire mon attention : une palette de couleurs, la texture d’un pétale, la lumière sur un paysage ou encore les détails délicats du monde animal. De retour au studio, ces images deviennent souvent le point de départ de nouvelles créations, nourrissant peu à peu mon univers créatif.

Une fois le sujet d’une nouvelle création défini, je commence par une recherche visuelle plus approfondie, à travers des livres, Pinterest ou encore mes anciennes illustrations. Une grande partie de mon travail est développée numériquement : les premiers croquis sont dessinés à la main avant d’être retravaillés sur Procreate, où j’affine les lignes et développe les palettes de couleurs. Pour les collections de motifs, les éléments sont ensuite exportés vers Photoshop afin de créer les compositions, ajuster les répétitions et construire des univers visuels harmonieux. Les mockups me permettent ensuite d’imaginer leurs applications sur différents supports. Certaines créations naissent également de peintures réalisées à l’aquarelle, puis numérisées et retravaillées digitalement. Les collections de motifs sont pensées autour d’un calendrier éditorial saisonnier, inspiré des collections printemps–été et automne–hiver.

À travers Fleur de Liza Design Studio, je développe des créations où poésie et fonctionnalité se rencontrent avec harmonie. Certaines d’entre elles prennent vie à travers des produits imprimés disponibles dans ma boutique en ligne. Mon travail s’adresse principalement à la papeterie, à la mode enfant, à la décoration et au packaging, avec une attention particulière portée à sa cohérence visuelle et à son adaptabilité sur différents supports. Je développe également un catalogue de motifs destiné aux marques à la recherche d’univers sensibles, harmonieux et authentiques. Mon ambition est de créer des designs capables d’apporter identité, douceur et émotion aux produits du quotidien, tout en répondant aux exigences esthétiques et stratégiques des marques.

Des motifs pensés pour apporter douceur, harmonie et poésie aux produits du quotidien.

À travers ce blog, je partagerai les coulisses du studio, mes inspirations ainsi que l’évolution de nouvelles illustrations et collections de motifs au fil des saisons. Merci de votre visite et bienvenue dans mon univers.

Merci de faire partie de cette aventure créative et de suivre l’évolution du studio au fil des saisons.