De la plage au motif : comment naît une collection

L'été est ma saison préférée. J'ai la chance d'habiter tout près de la mer, et les promenades sur la plage sont devenues l'un de mes plus grands plaisirs de cette période de l'année. Un jour, je me promenais sur la plage de Kermyl à Beg-Meil, lorsque, en entrant dans l'eau, mon regard a été attiré par une anémone de mer d'un rouge éclatant, accrochée aux rochers. Je n'avais encore jamais remarqué une couleur aussi vibrante dans cet environnement. Je suis restée quelques instants à contempler ce véritable jardin sous-marin, à prendre quelques photos et à imaginer ce que ce serait de plonger dans des eaux plus profondes pour découvrir toutes les merveilles qui s'y cachent. 

L’ observation

J'ai continué à explorer ce petit coin entre les rochers. Très vite, j'ai eu l'impression d'observer tout un petit écosystème. De petits poissons nageaient entre les algues, des crabes se faufilaient sous les pierres, tandis que coquillages et anémones y semblaient parfaitement à leur place. L'eau, d'une incroyable transparence, reflétait la lumière du soleil et créait une atmosphère de sérénité, comme si le temps s'était arrêté. À cet instant, j'ai su que ma prochaine collection serait entièrement inspirée par la richesse du monde marin.

De l’inspiration aux premières illustrations

De retour à l'atelier, les images de cette journée ne me quittaient pas. J'avais envie de prolonger cette sensation de découverte en lui donnant vie sous la forme d'une collection de motifs. J'ai alors commencé à réfléchir aux éléments qui composeraient cet univers marin, à la palette de couleurs qui en traduirait toute la richesse et l'énergie estivale, ainsi qu'au nombre de motifs qui formeraient la collection.

J'ai ensuite commencé à concrétiser toutes ces idées dans Procreate, l'outil que j'utilise pour réaliser mes illustrations. C'est là que les premiers dessins ont commencé à prendre forme, en m'inspirant de mes souvenirs, des photographies prises ce jour-là et de quelques recherches complémentaires sur la faune et la flore marines. Quelques semaines avant cette promenade, j'avais visité Océanopolis, à Brest. J'y avais été fascinée par les hippocampes et je savais déjà qu'ils trouveraient naturellement leur place dans cette collection. J'ai donc imaginé un univers peuplé de poissons colorés, d'hippocampes, de coquillages et d'algues aux formes variées, où la nature s'exprime dans toute son abondance.

J'ai imaginé une scène inspirée d'un récif corallien, telle qu'un plongeur pourrait la découvrir en explorant les fonds marins. Je souhaitais créer une composition à la fois riche, colorée et empreinte d'une touche de poésie. C'est ainsi qu'est né le motif phare, intitulé Au cœur du récif.

Pour le motif coordonné, j'ai imaginé une composition plus légère, où les textures prenaient davantage de place tout en conservant cette atmosphère ludique. C'est ainsi qu'a vu le jour Hippocampes et coquillages

J'ai ensuite créé deux motifs mélangeurs. Le premier met en scène des branches de corail sur un fond clair, nommé Branches de corail. Le second a été inspiré par les mouvements et les reflets de l'eau, dont le bleu m'avait tant émerveillée ce jour-là. Je l'ai intitulé Courants marins.

Du dessin au motif

Une fois chaque illustration terminée dans Procreate, je les ai exportées avec un fond transparent dans Photoshop. C'est à ce moment-là que la magie a véritablement opéré. Grâce à la fonction d'aperçu des motifs de Photoshop, j'ai pu déplacer chaque élément, ajuster son échelle, modifier certaines couleurs si nécessaire et tester différentes compositions jusqu'à trouver un équilibre harmonieux. Mon objectif était de créer un univers visuel cohérent, où chaque détail trouvait naturellement sa place et contribuait à raconter l'histoire de la collection.

Le motif une fois finalisé, je l'ai décliné sur différents produits à l'aide de mockups. Cette étape était essentielle : elle me permettait de vérifier que le raccord était parfait, mais aussi d'imaginer comment le motif prendrait vie sur du tissu, de la papeterie, de la mode enfant ou des objets de décoration. C'est à ce moment-là que la collection a véritablement révélé tout son potentiel. Elle a ensuite rejoint mon catalogue de motifs, où elle est désormais proposée sous licence aux marques en quête d'un univers illustré sensible et original.

Conclusion

Quelques semaines plus tôt, tout avait commencé par une simple promenade sur une plage du Finistère. Une anémone aux couleurs éclatantes, un petit écosystème caché entre les rochers, la lumière dans l'eau... autant de détails qui auraient pu passer inaperçus et qui sont pourtant devenus le point de départ de cette collection.

C'est sans doute ce que j'aime le plus dans mon métier : observer, m'émerveiller, puis transformer ces instants en illustrations et en motifs qui racontent une histoire. J'espère que cet article vous donnera, à vous aussi, l'envie de ralentir, d'observer et de vous laisser surprendre par les trésors que la nature nous offre. On ne sait jamais où une simple promenade peut nous mener...

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Comment mon univers créatif a évolué au fil des années