Comment mon univers créatif a évolué au fil des années

Lorsque je regarde mes créations aujourd'hui, je réalise à quel point mon univers créatif a évolué au fil des années. Des premières toiles réalisées en pointillisme aux illustrations et motifs que je crée aujourd'hui, mon parcours a été marqué par de nombreuses explorations artistiques. Pourtant, une source d'inspiration est toujours restée présente : la nature, et tout particulièrement les fleurs qui accompagnent mon travail depuis ses débuts.

Avant les fleurs et les oiseaux, il y avait le pointillisme…

Les premières années : l’aquarelle et les oiseaux

Le pointillisme à l’acrylique m’a permis de renouer avec la peinture en 2018. Cette technique avait quelque chose de méditatif : elle m’aidait à ralentir, à me concentrer et à m’évader du quotidien. Puis, un jour, je suis tombée sur une vidéo d’une artiste qui peignait des fleurs à l’aquarelle. J’ai immédiatement ressenti l’envie d’essayer à mon tour, même si la dernière fois que j’avais utilisé ce médium remontait à l’école maternelle. Très vite, je me suis passionnée pour l’aquarelle. J’aimais son côté imprévisible, la façon dont l’eau et les pigments se mêlaient sur le papier pour créer des formes et des nuances impossibles à prévoir. Peu à peu, des oiseaux sont venus rejoindre les fleurs dans mes illustrations. En créant ces compositions à la fois harmonieuses et empreintes de douceur, j’ai commencé à me découvrir comme illustratrice.

La découverte de nouveaux horizons

Au fil du temps, l’illustration est devenue une pratique quotidienne. En partageant régulièrement mon travail sur Instagram, j’ai commencé à échanger avec d’autres artistes et à découvrir de nouvelles approches artistiques. C’est ainsi que j’ai réalisé que mes illustrations pouvaient vivre au-delà du papier et trouver leur place sur différents produits, comme des cartes de vœux, des mugs, des autocollants ou encore des affiches. Cette découverte m’a amenée à explorer davantage l’univers de l’illustration. À cette époque, j’ai également commencé à travailler la gouache, dont les couleurs vibrantes apportaient une nouvelle dimension à mes créations. Les illustrations étaient ensuite numérisées et préparées pour l’impression. Mais c’est en 2022 qu’un nouveau chapitre s’est ouvert. Alors que je travaillais sur un projet pour une cliente, j’ai fait mes premiers pas dans l’illustration numérique. J’ai immédiatement été séduite par la liberté et la souplesse qu’elle offrait. J’ai vite compris que cet outil allait me permettre d’explorer de nouveaux territoires créatifs et d’ouvrir la voie à de nouvelles opportunités.

L’ arrivée du design de motifs

Pendant plusieurs mois, j'ai développé mes compétences en illustration numérique, en explorant différents thèmes, en étudiant les palettes de couleurs et en cherchant à transposer en numérique l'univers visuel que j'avais développé à travers l'aquarelle et la gouache. Avec le recul, je réalise que le design de motifs faisait déjà discrètement partie de mon processus créatif. J'avais notamment dessiné quelques motifs floraux dans mes carnets de croquis, sans imaginer que la création de motifs occuperait un jour une place aussi importante dans mon travail.

Un univers de plus en plus riche

C'est en 2024, en suivant la formation Leverage Your Art, que j'ai découvert le surface pattern design et l'art licensing. Cette expérience m'a fait prendre conscience des nombreuses possibilités qu'offre l'illustration au-delà de son support d'origine.  À partir de ce moment-là, quelque chose a changé dans ma façon d'observer le monde qui m'entoure. J'ai commencé à remarquer les motifs partout : sur les vêtements, les tissus d'ameublement, les emballages, le linge de maison ou encore les objets de décoration. Peu à peu, j'ai compris que mes illustrations pouvaient aller bien au-delà d'une image unique. Elles pouvaient s'assembler, dialoguer entre elles et se transformer en motifs capables d'enrichir une grande variété de produits. Cette découverte a considérablement élargi ma vision de ce que mon travail pouvait devenir. Désireuse d'approfondir mes connaissances dans ce domaine, j'ai suivi en 2025 la formation L'École en ligne de la création de motifs. Cette étape a joué un rôle essentiel dans mon parcours et m'a permis de consolider les compétences qui me manquaient pour me consacrer pleinement au design textile et de surface.

Ce qui n’a jamais changé

Bien que mon univers créatif ait beaucoup évolué au fil des années, certaines choses sont restées inchangées. Mon amour pour la nature, ma quête de beauté et mon envie d'apporter un peu de douceur et de joie au quotidien continuent d'inspirer chacune de mes créations. Je continue d'explorer de nouvelles directions créatives, et c'est ce qui rend cette aventure si passionnante. Je suis curieuse de découvrir quelles seront mes prochaines sources d'inspiration, quels animaux, fleurs ou paysages viendront enrichir mes futures collections et trouver leur place dans les histoires visuelles que j'aurai envie de raconter.