Les livres qui inspirent mon univers créatif

Au fil des années, certains livres ont accompagné mon parcours artistique, nourri ma curiosité et enrichi ma façon de regarder le monde. Qu'ils soient consacrés à l'illustration botanique, à l'aquarelle ou au design de surface, chacun d'eux m'a apporté quelque chose de précieux. Aujourd'hui, je vous fais découvrir six ouvrages que j'aime particulièrement et que je garde toujours près de moi.

1) Birds in Watercolor, Collage and Ink: A Field Guide to Art Techniques and Observing in the Wild, Geninne D. Zlatkis.

Ce livre occupe une place toute particulière dans ma bibliothèque. Il m'a accompagnée dans mes premiers apprentissages de l'illustration d'oiseaux à l'aquarelle et a profondément influencé mon propre style.

Au fil des pages, Geninne partage ses observations de la nature, ses photographies d'oiseaux et sa manière de les transformer en illustrations. Mais le livre ne se limite pas à l'aquarelle : il explore également le collage et propose différentes pistes créatives pour expérimenter avec les images, les textures et les couleurs.

J'aime particulièrement les pages détachables à la fin du livre, composées de photographies, de peintures et de papiers illustrés, qui invitent à créer ses propres compositions.

Birds in Watercolor, Collage and Ink: A Field Guide to Art Techniques and Observing in the Wild, Geninne D. Zlatkis.

2) Painting Nature with Clare, Clare Therese Gray

Ce livre est une très belle source d'inspiration pour moi, notamment pour mon travail à la gouache. Clare Therese Gray travaille principalement avec cette technique traditionnelle et développe un univers artistique au charme vintage, que j'aime particulièrement et qui a influencé ma propre manière de peindre.

Le livre est organisé en cinq chapitres, chacun consacré à un environnement naturel différent : le jardin, la campagne, la rivière, le bord de mer et la forêt. À travers des projets expliqués pas à pas, l'artiste nous invite à explorer la peinture de fleurs, de plantes, d'animaux et de petits paysages.

Elle présente également ses matériaux et les techniques de base qu'elle utilise, ce qui en fait un véritable guide pratique, tout en restant une source d'inspiration grâce à ses illustrations, ses palettes de couleurs et son univers si particulier.

Painting Nature with Clare, Clare Therese Gray

3) The Book of Flowers, Pierre-Joseph Redouté

Véritable ouvrage de référence pour les amoureux de botanique et d'illustration florale, The Book of Flowers est un livre que j'aime particulièrement feuilleter. Les aquarelles de Pierre-Joseph Redouté sont d'une précision et d'une finesse remarquables. Certaines fleurs semblent presque photographiées tant leur représentation est délicate et réaliste.

L'ouvrage rassemble de nombreuses espèces florales, présentées à travers trois grandes parties consacrées aux Liliacées, aux Roses et à une sélection d'autres fleurs, accompagnées de leurs noms scientifiques. Il ne s'agit pas d'un livre technique, mais plutôt d'un magnifique recueil à contempler, à parcourir et à apprécier au fil des pages.

Cette édition trilingue, en anglais, français et allemand, a également une signification particulière pour moi. Je l'ai découverte une première fois dans une librairie, puis retrouvée quelque temps plus tard dans la boutique d'un château. Cette deuxième rencontre m'a convaincue de l'emporter avec moi !

Il est arrivé dans ma bibliothèque au début de mon parcours d'illustratrice botanique, à une période où je découvrais l'aquarelle et où les langues française et allemande prenaient une place importante dans ma vie.

The Book of Flowers, Pierre-Joseph Redouté

4) How to Be a Wildflower - A Field Guide, Katie Daisy

Katie Daisy fait partie des artistes qui m'ont profondément inspirée au début de mon parcours artistique, à une époque où je redécouvrais ma créativité et où je n'imaginais pas encore faire de l'illustration mon métier.

Dans l'introduction de ce livre, l'artiste raconte comment son enfance au contact de la nature a façonné sa sensibilité et continue d'influencer son univers créatif. C'est aussi ce qui me touche particulièrement dans son travail : sa capacité à transformer ses observations et les petits plaisirs du quotidien en un univers illustré plein de poésie, de couleurs et de vie.

How to Be a Wildflower est bien plus qu'un livre d'illustration. Présenté comme un guide de terrain, il invite à observer la nature autrement, à explorer, à collectionner de petits trésors, à cuisiner, à découvrir les fleurs, les oiseaux et même les constellations. On y trouve des illustrations, des citations, des activités et de nombreuses idées pour éveiller sa curiosité et sa créativité.

J'aime particulièrement son langage visuel si reconnaissable, notamment son lettrage réalisé au pinceau, qu'elle associe à ses illustrations et à de délicates compositions intégrant parfois des fleurs pressées. Le livre nous invite d'ailleurs à créer nos propres collections de fleurs, avec quelques pages spécialement réservées à cet effet.

C'est une œuvre qui m'a appris à voir l'illustration au-delà du dessin lui-même, et à imaginer comment un univers artistique personnel peut aussi prendre vie à travers des objets et des créations du quotidien. Elle nous invite également à porter un regard plus attentif sur la nature et à trouver de nouvelles idées créatives dans ses petites merveilles.

How to Be a Wildflower - A Field Guide, Katie Daisy

5) William Morris: Pattern & Design, Jenny Lister

Ce livre est une magnifique référence visuelle consacrée aux motifs textiles et aux papiers peints de William Morris, issus de la riche collection du Victoria and Albert Museum de Londres.

J'ai choisi cette édition parce qu'elle accorde une belle place aux motifs eux-mêmes. Ce sont surtout leurs formes végétales, leurs compositions répétitives et leurs associations de couleurs qui retiennent mon attention. J'aime observer la richesse des détails, les arabesques et cette manière si particulière de mêler les éléments botaniques à des structures géométriques.

Le livre est écrit par Jenny Lister, conservatrice des collections de textiles et de mode au Victoria and Albert Museum, spécialisée dans le XIXe siècle. Ce musée fait d'ailleurs partie de mes préférés à Londres, ce qui rend cet ouvrage encore plus précieux à mes yeux.

C'est un livre que j'aime avant tout feuilleter pour observer les motifs, m'imprégner de leur composition et découvrir toute la richesse de l'univers décoratif de William Morris.

William Morris: Pattern & Design, Jenny Lister

6) From Petal to Pattern, Michelle Parascandolo

Ce livre occupe une place toute particulière dans mon atelier : il reste toujours à portée de main, posé sur mon bureau. C'est en découvrant le travail de Michelle Parascandolo que j'ai commencé à m'intéresser davantage au design de surface et à la manière de transformer des illustrations florales en motifs et en collections.

Diplômée en design textile et de surface, Michelle raconte dans l'introduction comment elle a peu à peu renoué avec sa créativité grâce à son retour à la nature et au dessin de fleurs. Cette démarche l'a amenée à explorer différentes approches du design floral, en jouant avec les styles, les compositions et les palettes de couleurs.

Le livre est organisé en trois grandes parties. La première présente les fondamentaux du design de motifs : les différents types de répétition et de mise en page, la construction d'un motif, ainsi que les méthodes de travail, aussi bien à la main qu'à l'aide de logiciels comme Photoshop et Illustrator. Elle aborde également la recherche d'inspiration, la création de moodboards et la théorie des couleurs.

La deuxième partie propose une série de projets créatifs autour de thèmes très variés : bouquets, compositions abstraites, motifs géométriques, éléments botaniques, fleurs de saison, arbres et feuillages, entre autres. Chaque projet explore une approche différente du design floral et s'accompagne d'une affirmation positive, pensée pour nourrir la réflexion et encourager la créativité pendant le processus créatif.

Enfin, la dernière partie explique comment construire une collection de motifs, en partant d'un motif phare puis en développant des motifs coordonnés.

J'aime particulièrement cette progression, qui nous accompagne de l'illustration d'un élément floral jusqu'à la création d'une véritable collection. C'est un livre à la fois inspirant et très concret, que je recommande à celles et ceux qui aiment dessiner des fleurs et souhaitent découvrir comment donner une nouvelle dimension à leurs illustrations en les transformant en motifs.

From Petal to Pattern, Michelle Parascandolo

Comment mon univers créatif a évolué au fil des années

Lorsque je regarde mes créations aujourd'hui, je réalise à quel point mon univers créatif a évolué au fil des années. Des premières toiles réalisées en pointillisme aux illustrations et motifs que je crée aujourd'hui, mon parcours a été marqué par de nombreuses explorations artistiques. Pourtant, une source d'inspiration est toujours restée présente : la nature, et tout particulièrement les fleurs qui accompagnent mon travail depuis ses débuts.

Avant les fleurs et les oiseaux, il y avait le pointillisme…

Les premières années : l’aquarelle et les oiseaux

Le pointillisme à l’acrylique m’a permis de renouer avec la peinture en 2018. Cette technique avait quelque chose de méditatif : elle m’aidait à ralentir, à me concentrer et à m’évader du quotidien. Puis, un jour, je suis tombée sur une vidéo d’une artiste qui peignait des fleurs à l’aquarelle. J’ai immédiatement ressenti l’envie d’essayer à mon tour, même si la dernière fois que j’avais utilisé ce médium remontait à l’école maternelle. Très vite, je me suis passionnée pour l’aquarelle. J’aimais son côté imprévisible, la façon dont l’eau et les pigments se mêlaient sur le papier pour créer des formes et des nuances impossibles à prévoir. Peu à peu, des oiseaux sont venus rejoindre les fleurs dans mes illustrations. En créant ces compositions à la fois harmonieuses et empreintes de douceur, j’ai commencé à me découvrir comme illustratrice.

La découverte de nouveaux horizons

Au fil du temps, l’illustration est devenue une pratique quotidienne. En partageant régulièrement mon travail sur Instagram, j’ai commencé à échanger avec d’autres artistes et à découvrir de nouvelles approches artistiques. C’est ainsi que j’ai réalisé que mes illustrations pouvaient vivre au-delà du papier et trouver leur place sur différents produits, comme des cartes de vœux, des mugs, des autocollants ou encore des affiches. Cette découverte m’a amenée à explorer davantage l’univers de l’illustration. À cette époque, j’ai également commencé à travailler la gouache, dont les couleurs vibrantes apportaient une nouvelle dimension à mes créations. Les illustrations étaient ensuite numérisées et préparées pour l’impression. Mais c’est en 2022 qu’un nouveau chapitre s’est ouvert. Alors que je travaillais sur un projet pour une cliente, j’ai fait mes premiers pas dans l’illustration numérique. J’ai immédiatement été séduite par la liberté et la souplesse qu’elle offrait. J’ai vite compris que cet outil allait me permettre d’explorer de nouveaux territoires créatifs et d’ouvrir la voie à de nouvelles opportunités.

L’ arrivée du design de motifs

Pendant plusieurs mois, j'ai développé mes compétences en illustration numérique, en explorant différents thèmes, en étudiant les palettes de couleurs et en cherchant à transposer en numérique l'univers visuel que j'avais développé à travers l'aquarelle et la gouache. Avec le recul, je réalise que le design de motifs faisait déjà discrètement partie de mon processus créatif. J'avais notamment dessiné quelques motifs floraux dans mes carnets de croquis, sans imaginer que la création de motifs occuperait un jour une place aussi importante dans mon travail.

Un univers de plus en plus riche

C'est en 2024, en suivant la formation Leverage Your Art, que j'ai découvert le surface pattern design et l'art licensing. Cette expérience m'a fait prendre conscience des nombreuses possibilités qu'offre l'illustration au-delà de son support d'origine.  À partir de ce moment-là, quelque chose a changé dans ma façon d'observer le monde qui m'entoure. J'ai commencé à remarquer les motifs partout : sur les vêtements, les tissus d'ameublement, les emballages, le linge de maison ou encore les objets de décoration. Peu à peu, j'ai compris que mes illustrations pouvaient aller bien au-delà d'une image unique. Elles pouvaient s'assembler, dialoguer entre elles et se transformer en motifs capables d'enrichir une grande variété de produits. Cette découverte a considérablement élargi ma vision de ce que mon travail pouvait devenir. Désireuse d'approfondir mes connaissances dans ce domaine, j'ai suivi en 2025 la formation L'École en ligne de la création de motifs. Cette étape a joué un rôle essentiel dans mon parcours et m'a permis de consolider les compétences qui me manquaient pour me consacrer pleinement au design textile et de surface.

Ce qui n’a jamais changé

Bien que mon univers créatif ait beaucoup évolué au fil des années, certaines choses sont restées inchangées. Mon amour pour la nature, ma quête de beauté et mon envie d'apporter un peu de douceur et de joie au quotidien continuent d'inspirer chacune de mes créations. Je continue d'explorer de nouvelles directions créatives, et c'est ce qui rend cette aventure si passionnante. Je suis curieuse de découvrir quelles seront mes prochaines sources d'inspiration, quels animaux, fleurs ou paysages viendront enrichir mes futures collections et trouver leur place dans les histoires visuelles que j'aurai envie de raconter.

Bienvenue dans l’univers de Fleur de Liza

Hello, je suis Liza, illustratrice et designer de surface brésilienne basée en Bretagne. Mon parcours artistique a commencé en 2018 avec la peinture botanique à l’aquarelle avant d’évoluer progressivement vers l’illustration et le design de surface, inspirées par la nature et les douceurs du quotidien. Fondé en 2021, Fleur de Liza Design Studio crée des illustrations et des collections de motifs mêlant techniques numériques et aquarelle, dans un univers aux couleurs harmonieuses, compositions organiques et textures délicates, guidé par une recherche constante d’authenticité, de créativité et de poésie.

Mes premières explorations artistiques ont commencé avec la peinture botanique à l’aquarelle.

La nature est ma principale source d’inspiration, notamment les fleurs, les animaux et la vie à la campagne. Mon regard sur le monde vivant s’est naturellement enrichi avec le temps, grâce à ma formation en biologie et à mes promenades quotidiennes en forêt, au bord de la mer ou dans les paysages bretons qui m’entourent. J’aime capturer en photo ce qui attire mon attention : une palette de couleurs, la texture d’un pétale, la lumière sur un paysage ou encore les détails délicats du monde animal. De retour au studio, ces images deviennent souvent le point de départ de nouvelles créations, nourrissant peu à peu mon univers créatif.

Une fois le sujet d’une nouvelle création défini, je commence par une recherche visuelle plus approfondie, à travers des livres, Pinterest ou encore mes anciennes illustrations. Une grande partie de mon travail est développée numériquement : les premiers croquis sont dessinés à la main avant d’être retravaillés sur Procreate, où j’affine les lignes et développe les palettes de couleurs. Pour les collections de motifs, les éléments sont ensuite exportés vers Photoshop afin de créer les compositions, ajuster les répétitions et construire des univers visuels harmonieux. Les mockups me permettent ensuite d’imaginer leurs applications sur différents supports. Certaines créations naissent également de peintures réalisées à l’aquarelle, puis numérisées et retravaillées digitalement. Les collections de motifs sont pensées autour d’un calendrier éditorial saisonnier, inspiré des collections printemps–été et automne–hiver.

À travers Fleur de Liza Design Studio, je développe des créations où poésie et fonctionnalité se rencontrent avec harmonie. Certaines d’entre elles prennent vie à travers des produits imprimés disponibles dans ma boutique en ligne. Mon travail s’adresse principalement à la papeterie, à la mode enfant, à la décoration et au packaging, avec une attention particulière portée à sa cohérence visuelle et à son adaptabilité sur différents supports. Je développe également un catalogue de motifs destiné aux marques à la recherche d’univers sensibles, harmonieux et authentiques. Mon ambition est de créer des designs capables d’apporter identité, douceur et émotion aux produits du quotidien, tout en répondant aux exigences esthétiques et stratégiques des marques.

Des motifs pensés pour apporter douceur, harmonie et poésie aux produits du quotidien.

À travers ce blog, je partagerai les coulisses du studio, mes inspirations ainsi que l’évolution de nouvelles illustrations et collections de motifs au fil des saisons. Merci de votre visite et bienvenue dans mon univers.

Merci de faire partie de cette aventure créative et de suivre l’évolution du studio au fil des saisons.